Công nghiệp game những năm gần đây đã trở nên dân chủ và dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, không chỉ với người chơi mà còn cả nhà phát triển. Game thủ giờ đây có vô số lựa chọn: mua console, chơi trên PC hoặc di động, mua game digital, đăng ký dịch vụ thư viện game khổng lồ, và thậm chí chia sẻ tài khoản với gia đình để chơi game của họ.
Đối với nhà phát triển, họ có quyền truy cập vô vàn công cụ sáng tạo, nhiều nền tảng để tự phát hành game, thậm chí cả các tùy chọn gọi vốn cộng đồng để tài trợ phát triển. Tuy nhiên, khi công nghệ và phương tiện sáng tạo trở nên dễ quản lý hơn, nó cũng mở ra cánh cửa cho những sản phẩm kỳ lạ hoặc đáng ngờ. Trong bài viết này, chúng ta sẽ cùng khám phá 10 game tệ nhất của thập kỷ qua, dựa trên điểm số tổng hợp từ OpenCritic – nền tảng tổng hợp đánh giá game uy tín. Chúng tôi đã áp dụng ba tiêu chí cho danh sách này:
- Ít nhất bảy bài đánh giá từ giới phê bình trên OpenCritic.
- Phát hành trên nền tảng game truyền thống như console hoặc PC.
- Không phải là game “shovelware” (game làm cẩu thả chỉ để bán), tức là nhà phát triển ít nhất đã cố gắng tạo ra một trò chơi tử tế.
Hãy cùng điểm qua những cái tên đã khiến giới phê bình và game thủ phải lắc đầu ngán ngẩm trong mười năm trở lại đây.
10. The Quiet Man
Điểm OpenCritic – 29
Ảnh bìa game The Quiet Man
The Quiet Man là trò chơi trong danh sách này có nhiều bài đánh giá nhất từ giới phê bình—hơn 30 bài—điều này càng làm cho điểm số thấp của nó trở nên tệ hại hơn. Tựa game này được phát triển bởi Human Head Studios và phát hành bởi Square Enix, điều này giải thích tại sao nó nhận được nhiều sự chú ý đến vậy.
The Quiet Man là một game hành động phiêu lưu với một số yếu tố beat ’em up (đánh đấm màn hình ngang). Tiền đề của game khá hấp dẫn: người chơi vào vai một người đàn ông bị điếc, trải nghiệm thế giới theo cách anh ta cảm nhận.
Tuy nhiên, các nhà phê bình cho rằng ý tưởng độc đáo này không được triển khai tốt, dẫn đến việc nhà phát triển sau đó phải thêm một tính năng tùy chọn cho phép phục hồi âm thanh của game. Phần lớn thời lượng game được trình bày qua các đoạn phim full-motion video (FMV) với diễn viên thật. Thế nhưng, khi các nhân vật nói chuyện, không có âm thanh và không có phụ đề, nhằm cố gắng tái hiện sự khiếm thính của nhân vật chính Dane.
Khi người chơi giành quyền kiểm soát, hình ảnh chuyển sang đồ họa game truyền thống hơn, cho phép khám phá và chiến đấu. Nhìn chung, các nhà phê bình cảm thấy game trông như chưa hoàn thiện và không thể truyền tải được chủ đề chính của nó.
9. POSTAL 4: No Regerts
Điểm OpenCritic – 27
Hình ảnh quảng bá game Postal 4 No Regerts
Nhiều người chơi đời đầu có thể nhớ Postal 1 và mức độ gây tranh cãi của nó, đến nỗi bị cấm ở nhiều quốc gia. Trò chơi khá điên rồ, bạo lực và chắc chắn không phải thứ mà một đứa trẻ 10 tuổi nên chơi. Mặc dù các game Postal chưa bao giờ được giới phê bình hay công chúng đón nhận nồng nhiệt, series này vẫn có tới bốn phiên bản chính, các bản làm lại và nhiều spin-off khác nhau.
Phiên bản mới nhất, POSTAL 4: No Regerts, được phát hành vào năm 2022 và hoàn toàn bị “xé nát” bởi các nhà phê bình. Họ gọi nó là nhàm chán, đầy rẫy lỗi kỹ thuật và chứa đựng những trò đùa lạc hậu, lố lăng.
Lối chơi là hỗn loạn kiểu game bắn súng góc nhìn thứ nhất (FPS), với những vũ khí cố gắng làm quá để gây cười, như một cây cung bắn “dildo” hoặc một khẩu súng lục sử dụng mèo làm ống giảm thanh.
Thay vì thông minh, nó chỉ cho thấy sự tuyệt vọng trong việc tìm kiếm phản ứng từ người chơi. Cuối cùng, phản ứng duy nhất nó nhận được là sự phản đối kịch liệt.
8. Hollow
Điểm OpenCritic – 26
Một cảnh trong game kinh dị Hollow
Hollow được Forever Entertainment phát hành vào năm 2017, trước khi nhà phát triển này bắt tay vào làm các bản làm lại như Front Mission và Panzer Dragoon. Thoạt nhìn, đây có vẻ là nỗ lực của studio trong việc tạo ra một game kinh dị sinh tồn góc nhìn thứ nhất, gợi nhớ đến Dead Space. Người chơi vào vai một phi công bị mắc kẹt trên một con tàu vũ trụ sau khi mọi thứ trở nên tồi tệ và phi hành đoàn biến mất một cách bí ẩn.
Trong khi Hollow tạo ra một tiền đề kinh dị vững chắc với bầu không khí ngột ngạt và thiết kế âm thanh ổn, thứ thực sự kinh hoàng lại chính là việc chơi nó.
Sau những cảnh mở đầu, game dường như quên mất mình là game kinh dị sinh tồn và tập trung quá nhiều vào cơ chế bắn súng, vốn không phải là điểm mạnh của nó.
Trong chiến đấu, bạn phải bắn headshot những kẻ địch ít ỏi và đặt một cách kỳ cục, nếu không, bạn sẽ chết hoặc tệ hơn nữa là hết đạn cho trận đấu tiếp theo, điều này thường có nghĩa là phải bắt đầu lại game. Hollow chỉ kéo dài tối đa khoảng năm giờ chơi, gần như thể các nhà phát triển biết rằng bạn sẽ phải chơi lại liên tục. Ít nhất là nếu bạn không bỏ game hoàn toàn.
7. Super Seducer
Điểm OpenCritic – 26
Hình ảnh game Super Seducer, một game mô phỏng hẹn hò
Tựa game này quả thực khá “khó nói”. Super Seducer đã gây bối rối cho nhiều người ngay từ khi được công bố, và rõ ràng là cả giới phê bình nữa. Trò chơi đạt điểm 26 từ tám nhà phê bình, nhưng bất chấp điều đó, nó lại nhận được khá nhiều sự yêu thích từ phía người chơi, nghe có vẻ lạ lùng.
Super Seducer đặt bạn vào các tình huống phải tương tác với phụ nữ, chọn những câu trả lời “tốt nhất” để quyến rũ họ. Tuy nhiên, game không tự xem mình một cách nghiêm túc, và nhiều câu trả lời rõ ràng là không phù hợp lại dẫn đến những khoảnh khắc hài hước nhưng cũng vô cùng phản cảm.
Có lẽ vì không quá nghiêm túc, Super Seducer đã bán khá chạy và thậm chí trở thành một bộ ba game. Các nền tảng như Twitch cũng giúp thúc đẩy sự phổ biến của nó, khi các streamer trình chiếu những kịch bản “cringiest” (ngượng ngùng nhất) cho người xem của họ.
6. Raven’s Cry
Điểm OpenCritic – 24
Ảnh bìa game Raven's Cry với chủ đề cướp biển
Jeremy Penter từ AngryCentaurGaming đã chấm Raven’s Cry điểm “Never Touch” (Đừng bao giờ động vào), điều này nói lên rất nhiều điều. Một số người chơi tin rằng Raven’s Cry đã cố gắng “ăn theo” những điểm tương đồng với Assassin’s Creed IV: Black Flag, tựa game đã ra mắt hai năm trước đó.
Đó là lý do tại sao Raven’s Cry có bối cảnh cướp biển, hành động đánh kiếm, chiến đấu trên biển và rất nhiều chuyến đi biển.
Thật không may, nó đã thất bại trong mọi khía cạnh đó. Raven’s Cry là một game hành động với các yếu tố RPG, có cây kỹ năng phân nhánh. Tuy nhiên, chiến đấu rất cứng nhắc và tẻ nhạt, bất kể khả năng của bạn là gì. Các trận hải chiến cảm giác như chưa hoàn thiện, thậm chí còn thiếu cả hoạt ảnh cho tàu chìm, chẳng hạn.
Có nhiều nhiệm vụ phụ và thậm chí là các lựa chọn ảnh hưởng đến kết quả, nhưng không có gì đáng nói. Ban đầu, Raven’s Cry dường như có tiềm năng, nhưng chỉ mất vài phút chơi là nhận ra nó hoàn toàn nông cạn, và tốt hơn hết là để con tàu này chìm hẳn.
5. Skull Island: Rise of Kong
Điểm OpenCritic – 24
King Kong chiến đấu trong game Skull Island Rise of Kong
Skull Island: Rise of Kong là một trong những game tệ đến mức kỳ lạ và thu hút sự chú ý của công chúng. Nhiều người sáng tạo nội dung cảm thấy “có nghĩa vụ” phải trải nghiệm nó vì ngành công nghiệp game, mang lại cho trò chơi này danh hiệu một “kinh điển phản thánh” một cách lố bịch.
Thật kỳ lạ khi nói về trò chơi này vì nó cảm giác lạc hậu theo cách tồi tệ nhất có thể. Đồ họa, cắt cảnh và tổng thể sản xuất của nó trông như trực tiếp từ thời PS2, nhưng lại không có nét quyến rũ của thời đại đó.
Lối chơi, một game đánh đấm 3D, cực kỳ lặp đi lặp lại và thiếu sáng tạo, như thể đội ngũ phát triển muốn người chơi cảm thấy cố tình khổ sở khi chơi vậy.
Và trên thực tế, đó có thể chính xác là điều đã xảy ra. Các báo cáo cho thấy nhà phát triển chỉ có một năm để làm game, với một đội ngũ nhỏ bé và lịch làm việc khắc nghiệt.
Kết quả đúng như mong đợi trong những điều kiện này, một sự lãng phí tuyệt đối khi Joe DeVito, nhà văn và họa sĩ minh họa cuốn tiểu thuyết Kong: King of Skull Island, lại thực sự tham gia vào dự án.
4. Cartoon Network: Battle Crashers
Điểm OpenCritic – 24
Ảnh bìa game Cartoon Network Battle Crashers với nhiều nhân vật hoạt hình
Cartoon Network: Battle Crashers là nỗ lực của Cartoon Network trong thể loại beat ’em up, với các nhân vật biểu tượng như Gumball, Steven Universe, Finn và Jake. Sau khi Uncle Grandpa tập hợp tất cả lại qua một chuyến đi đa chiều, họ phải đối mặt với các sinh vật mảnh ghép độc ác.
Trò chơi tuân theo công thức beat ’em up truyền thống, cung cấp khả năng độc đáo cho mỗi nhân vật, vật phẩm nhặt được trong trận chiến, môi trường tương tác và chế độ chơi nhiều người. Tuy nhiên, những gì bạn thấy trong vài phút đầu tiên của Battle Crashers chính xác là những gì bạn sẽ nhận được trong suốt thời gian còn lại của trò chơi.
Tựa game beat ’em up của Cartoon Network cực kỳ lặp lại, ngay cả khi nó cho phép thay đổi nhân vật tức thời.
Chỉ là cùng một đòn tấn công cơ bản lặp đi lặp lại, đối mặt với những kẻ thù nhàm chán và những con trùm tẻ nhạt. Phần tệ nhất? Với dàn nhân vật tuyệt vời này, trò chơi vẫn khiến họ trở nên nhạt nhẽo và không giống với tính cách gốc, nhờ thiết kế game quá tầm thường.
3. Afro Samurai 2: Revenge of Kuma
Điểm OpenCritic – 21
Afro Samurai 2: Revenge of Kuma trong một phân cảnh hành động
Có một điều gì đó thật thỏa mãn khi một công ty thừa nhận sai lầm và cố gắng khắc phục. Đó là trường hợp của Versus Evil, nhà phát hành của Afro Samurai 2: Revenge of Kuma, đáng lẽ ra chỉ là Phần 1 trong bộ ba.
Tuy nhiên, trò chơi đã vấp phải một làn sóng đánh giá tiêu cực từ giới phê bình và người chơi, viện dẫn các vấn đề kỹ thuật, thiết kế trung bình, cốt truyện tệ hại, và nhiều điều khác nữa.
Phản ứng tiêu cực đến mức Versus Evil đã hoàn tiền đầy đủ cho tất cả người chơi mà họ không cần yêu cầu. Nhà phát triển cũng gỡ bỏ trò chơi khỏi các cửa hàng kỹ thuật số và xin lỗi công chúng, điều này đủ nói lên mức độ thảm họa của nó.
Ý tưởng về một game Afro Samurai đã nhận được sự chú ý nhờ manga và anime, vốn đã có thành công vừa phải trong thập kỷ trước, đặc biệt với Samuel L. Jackson lồng tiếng cho Afro Samurai. Nhưng Afro Samurai 2 đã không đáp ứng được kỳ vọng.
Tóm lại, Afro Samurai 2 chỉ đơn giản là tệ. Đó là một game chặt chém góc nhìn thứ ba, với ba phong cách chiến đấu và tập trung vào việc thực hiện combo để đánh bại kẻ thù.
Và mặc dù hệ thống điều khiển có phần phản hồi tốt, trò chơi vẫn cảm thấy trống rỗng, thiếu sức sống, như thể niềm vui đã bị hút cạn khỏi game sau mỗi nhát chém.
2. Vroom in the Night Sky
Điểm OpenCritic – 19
Nữ nhân vật bay trên chiếc xe máy ma thuật trong Vroom in the Night Sky
Xin lỗi, cái quái gì thế này? Có lúc tôi đã tin rằng đây chỉ là một tựa game “shovelware” khác, lợi dụng quy định tự phát hành lỏng lẻo của Nintendo Store. Nhưng tôi quyết định tìm hiểu sâu hơn một chút vì trò chơi này có tới hơn 15 bài đánh giá từ giới phê bình.
Và chà… nếu hối tiếc có thể giết chết người.
Vroom in the Night Sky được POISOFT phát hành và tin hay không thì tùy, nó là một tựa game ra mắt cùng với Nintendo Switch. Dù Nintendo không bao giờ quảng bá nó theo cách đó, nhưng trò chơi đã ra mắt cùng ngày với console. Được nhà phát triển mệnh danh là “Game Hành Động Xe Máy Ma Thuật”, phép thuật duy nhất bạn mong muốn từ nó là nó biến mất khỏi thế gian.
Luna lướt qua không trung bằng chiếc xe máy ma thuật của mình, thu thập Stardusts và Keystars. Trò chơi nghe, nhìn và chơi cực kỳ kỳ cục, giống như một phiên bản kế thừa tinh thần của Superman 64 về sự vụng về.
Ý tôi là, được thôi, có vẻ như nó được làm ra với sự tận tâm và cẩn trọng. Nhưng nếu tôi định bỏ tiền cho một thứ được làm bằng tình yêu, tôi thà quyên góp cho từ thiện còn hơn.
1. The Day Before
Điểm OpenCritic – 16
Hình ảnh ingame của The Day Before
Tôi sẽ phá vỡ quy tắc của chính mình vì một lý do chính đáng. The Day Before chỉ có sáu bài đánh giá từ giới phê bình, nhưng đó là vì trò chơi đã “bay màu” trước khi kịp được đánh giá đúng mức. Nó là một trò lừa đảo. Một vụ gian lận. Một trong những vụ lừa đảo tồi tệ nhất mà ngành công nghiệp game từng chứng kiến.
The Day Before được công bố là một game sinh tồn MMO hậu tận thế hứa hẹn sẽ định nghĩa lại thể loại này. Lấy bối cảnh ở Mỹ bị nhiễm zombie, nó hứa hẹn sự chân thực, lối chơi mở và tương tác người chơi chưa từng có. Những lời hứa táo bạo đã xây dựng một lượng người theo dõi khổng lồ và thậm chí đưa trò chơi lên top danh sách mong ước của Steam.
Tuy nhiên, khi ngày ra mắt được cho là sắp đến, The Day Before bị bao vây bởi các tranh cãi, bao gồm nhà phát triển không được trả lương, sử dụng lại tài nguyên (asset reuse), tranh chấp thương hiệu, trì hoãn phát hành và hàng loạt dấu hiệu đáng ngờ khác.
Nói ngắn gọn, trò chơi ra mắt còn nhiều lỗi hơn cả một cuốn sách giáo khoa về côn trùng học, và chỉ bốn ngày sau, nó bị gỡ bỏ khỏi các cửa hàng, cùng với việc nhà phát triển Fnatic tuyên bố phá sản.
Bạn không cần phải là thám tử để nhìn thấu trò lừa đảo này. Đó là lý do tại sao tôi phải đưa The Day Before vào danh sách này. Không chỉ là game tệ nhất của thập kỷ qua mà có lẽ là của thế kỷ này.
Danh sách 10 game dở tệ nhất thập kỷ qua theo OpenCritic này là minh chứng cho thấy, dù công nghiệp game ngày càng mở cửa và dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, chất lượng vẫn là yếu tố cốt lõi quyết định sự thành bại. Những tựa game được liệt kê ở đây đại diện cho nhiều kiểu thất bại khác nhau: từ những ý tưởng táo bạo nhưng triển khai kém cỏi, game đầy lỗi kỹ thuật và lối chơi nhàm chán, cho đến cả những dự án gây tranh cãi về đạo đức phát triển hay thậm chí bị coi là lừa đảo trắng trợn. Việc nhìn lại những “đáy” của thập kỷ qua này không chỉ mang tính giải trí mà còn giúp chúng ta, với vai trò là game thủ, đánh giá tỉnh táo hơn về các sản phẩm trên thị trường. Đâu là tựa game tệ nhất mà bạn từng “lỡ” trải nghiệm? Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hãy chia sẻ cảm nhận và những cái tên khác trong danh sách “đen” của riêng bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!
